1、印象中《背靠背脸对脸》是冯巩主演的，记错了，实际是牛振华主演的。牛胖子前几年酒后驾车丧了命，看来也不是什么和蔼可亲的演员，但他在《背靠背脸对脸》中饰演的人物，倒是和蔼又仗义，就是有点儿阴险、擅长背后给人捅刀子；
2、背后捅刀子，项总告诉我那叫"互相倾轧"，是中国人际关系中的一种普遍现象，也是中国人特有的意识形态，相互的博弈与攻防，便是"政治"；
3、相互倾轧的行为想玩好不容易，能玩出水平的人也不多，从某种角度上来看，这也算是一门学问、一门艺术，一门难能可贵的本事，通常情况下，玩儿的好的人，多半是领导；
4、在我看来，牛振华饰演的王双立倾轧玩儿的已经炉火纯青了，按理说他想当上馆长应该是轻而易举，然而影片中一波三折，反反复复就是上不去，这让我又糊涂了，是他手段练习的还不到火候？又或者还有他人在背后倾轧他？还是领导彻彻底底的看不上他呢？
5、在社会上摸爬滚打了多年的项总又教了一个词给我----裙带关系。哦，原来如此。
虽然响石潭还没有观看，虽然只是看了片花，但是我还是要写下我的观后感。不为别的，就为了那里面的几句高桌子，低板凳都是木头。去年的这个时侯期盼的是看《高兴》，就为了那里面醇厚的乡音。
在成都待的久了，就特别喜欢看有关家乡的电视电影，特别希望能在异乡听到那浓浓的家乡话。高桌子，低板凳在关中系列的某个剧里面听过，至于是关中匪事还是关中女人倒给忘记了。
电影《高兴》里面也有这个唱段，是在主人公刘高兴在看守所门口的时候，黄渤扮演的盲人唱的。在《三枪》里面貌似这个唱段是张艺谋亲自唱的，至少在片花里面看到他带着耳麦在那里吼唱着这几句。
这几句需要厚重的老秦人老唱出来，而张艺谋绝对没问题，毕竟他就是老陕的哈。剧里面的闫妮也是老陕，看片花她似乎在《三枪》里面依旧操的是陕西口音，狂赞~响石潭这几年电视里面东北话听多了，听见到就烦人。以至于据说今年还要整个南方春晚，大家被春晚里面的东北方言整郁闷啦~既然可以有山寨春晚，那么整个南方春晚却也是合情合理。
不过陕西的春晚你在哪里呢？说真的，响石潭记得小时候基本上都是大年三十晚上看中央的春晚，然后初一晚上看陕西台的春晚。可是好多年没见到陕西的春晚了，不知道是我观察不仔细还是什么的，我就是没有看到陕西地方春晚，确实没有啊！
也不知道为什么这首主题曲要叫做《我只是个传说》，听起来总觉得像是“哥看的不是三枪，哥看的是寂寞”，呵呵~
期待《三枪》，回望三秦。
附录：三枪主题曲歌词
别瞅我长得委婉，但耳朵根子不软；就算你整上几句肺腑之言，有泪我也不会轻弹，只是眼下没有合适机会轮到我作战。
吃碗油泼面，我保准就能啪啪地冲锋向前，绝不掉链子关键时刻办事是指定保险。
熊猫若是憋红了黑眼圈，老虎它看了也不敢急眼。好好再看看咱纯爷们儿这张修长瓜子脸。
印象很深刻，大漠长空马蹄扬；印象很深刻，落日入山路漫长。
不要疯狂地迷恋我，我只是个传说。咱们的世界这样大，事情如此多。你我都说完全明白事实的真相，其实听到的也就是个，也就是个传说。
命运是那漫长未知的道路，但是总会一直向上，扑朔迷离事件背后总会隐藏着无数真相。头顶光环的大人物，哪个没有艰辛的过往。你要挺过，一路踉跄，未来才会大有希望。梦想不是站在巨人肩膀，而是与他同往，不管世外几多风云，总能坚持着顽强生长。谁要能活得轻松快乐，那个才是我们的榜样。
印象很深刻，浮生晓月迷人眼。印象很深刻，冷酒醉卧梦惊变。不要疯狂地迷恋我，你只是太寂寞。红红的太阳这边升，月亮那边落，你我都是这条路上匆匆的过客。其实留下的绝对不是，绝对不是寂寞。印象很深刻，一骑千里绝尘起。印象很深刻,身后烟云铺满天。
他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头。他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头。都是木头，都是他舅。都是木头，都是他舅。高桌子低板凳都是木头，他大舅他二舅都是他舅。他舅，木头。木头，他舅。
昨天把朋友的电脑拎回我的住处，竟然发现了一部非常好的电影，在这略表感触，并极力推荐给各位！
《走着瞧》又名《双驴记》。根据获奖小说《双驴记》改编，虽然没看过原著，但是通过电影还是能进入作者为我们创造的神奇世界中的。该片有动作、有激情戏、有笑点、没植入广告、而且网上基本没啥负面新闻，算是很不错了。
故事发生在那个特殊的年代，响应号召下乡务农。在一个小村子里，一个生产大队里，一个经常背诵保尔柯察金名言的、帅气的而又桀骜的马杰，和两头名叫黑六和黑七驴子的奇特故事。
这部影片的规模很小，但它充满寓意的故事自有其独特之处。它用的是人世间屡见不鲜的两大故事范式：“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。我看到了一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事，当然，也不妨从不同的角度去解读镜头背后的隐喻。
青年马杰被下放到秦岭北麓一个村庄，奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒，马杰虐待黑六，使其丧失生殖能力，最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使，黑七处心积虑为黑六报仇，企图伤害马杰，最终，黑七自焚欲与马杰同归于尽，马杰捡得一命。再来说说马杰，他对现实有一种巨大的心理落差，冷嘲、偷懒、生事是被流放的青年一种自然的生活选择。很不幸，黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实，对自觉落魄的马杰来说，不啻于伤口上撒盐。他觉得，自己活得还不如一头驴，仇恨便由此产生！
真正操纵马杰和黑六、黑七命运的，是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲。确切地说，作为那个村庄权力的代表，大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的，阴柔其表，刚硬其里；以慈父慈母的面目出现，但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇，操纵者是队长大莲，然而，真正的仇恨制造者，在被奴役者相互伤害时，不但置身局外，而且还能以裁决者的身份出现，进行调解。但我在看的时候竟然忽视了这个反面人物，我想，这就是这部影片的最成功之处--对每个角色都进行了巧妙的艺术处理！
最让我震撼的一幕就是“黑七”那烧焦的躯干和仰天而张的面孔，让我看到了一种精神，无法言喻的一种力量！
除此，剧中的“驴”有两次流泪和五次的仰天大笑的场景，这更是给动物植入了更多人性化的元素，让我可以跟着它们的情绪变化而变化。
而最让我佩服的一幕是，马杰在和彩凤一番云雨后，“黑七”的壮举！这种事情出现在当时的社会背景下，无疑是对现实的一种莫大的挑战，对，就是挑战！呵呵！
影片的最后一幕，回城多年的马杰的女儿因为小兔子的死而哭泣，以及他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么？我看到了看到了恐惧，看到了悲悯，看到了忏悔，看到了轮回。
这是一部复仇剧。如果你看过《复仇三部曲》你就会觉得，本片可以命名为《驴子复仇记》也会很恰当。目睹哥哥被杀，弟弟忍辱负重继续为凶手服务，潜伏在他周围，策划房屋倒塌、设计让凶手失足落水被大粪浇、又或者将凶手与别人偷情的事情曝光。每当我们以为，倔强的它已经屈服，它总会在下一秒目露凶光…直到最后引火自焚欲同归于尽……
这是一部爱情剧。不仅体现了男人如何用背名言、丢石头、扔鸡蛋以及给小姑娘戴胸章等等手段追求之外，还有就是用血泪的教训告诉观众，在...之后也要保持高度警惕。有点搞笑，但是超有创意，当时看到这里，我都紧张的替他们捏一把汗呢！O(∩_∩)O
这是一部动物剧。我没有看过关于驴子为主角的电影，除了怪物史莱克里面那只絮絮叨叨的驴子外，还真想不到别的了。至于中国电影将镜头瞄向动物的内心世界的，可能也不多。影片中两头驴子的演技一流，无论是仰天大笑又或是泪流满面，甚至全身着火长途飞奔都颇显专业精神。如果不考虑有电脑后期合成，其专业度堪比职业演员了。
这是一部科幻剧。但这又是我看过的科幻片中，最最不同的科幻片。我国是没多少科幻片的，什么霹雳贝贝啦，大气层漏了等等，而本片在结尾处隐约看到了点科幻的味道。动物值得被尊敬、动物的智商已经接近青少年人类……如果有一天，我们如果不继续尊重我们的朋友，假使有一天他们都如黑七一般反抗我们，又会如何？
看完这部影片，我内心的感受太多了。这要比看一部中国的年度大片要感觉好的多。
七十年代，秦岭北麓一个村庄，养着一头优秀种驴黑六，每年只管配种，不用下田干活，每天还可以吃两个鸡蛋以加强营养。
下放知青马杰通过耍小聪明得到了相对轻松的饲养员工作，由于不满黑六的优越待遇，他不但克扣黑六的鸡蛋，还违反规定擅自让黑六拉车。被队长严厉批评之后，马杰越发怨恨黑六，当晚即鞭打教训它，不料一失手铸成大错，从此黑六丧失了生殖能力，又不会干农活，成为一头废驴，终于被宰杀。
虽然杀驴的命令是队长下达的，却安排马杰充当“杀手”。杀驴的过程被黑六的兄弟黑七尽收眼底，从此黑七踏上了复仇之路。黑七的处心积虑不但令马杰失去了心爱的姑娘，还险些命丧黄泉。
《走着瞧》剧情并不复杂，却给人留下了较大的想象空间。虽然没有直接描写知青生活的辛酸，但从马杰对黑六的嫉妒以及屡次想偷吃黑六的鸡蛋中，我们不难感知那个时代的艰难。
看似一部喜剧，却并非一部简单的纯喜剧，其间透出些许生活的无奈与青春的伤感。黑六从被捧到被杀，马杰从经常背诵《钢铁是怎样炼成的》到失望地将书丢弃在流水中，无不昭显出卸磨杀驴的悲凉与理想破灭的悲怆。
就这点而言，马杰和黑六一样不幸，都失去了他们最看重的东西。生殖能力是黑六引以为豪并赖以生存的命根子，一旦丧失，悲剧便拉开了序幕，被宰杀是早晚的事。理想是马杰那代年轻人的精神支柱，他们之所以能在恶劣的环境中存活，就因为他们有信仰，也许是广阔天地大有作为，也许是早晨八九点钟的太阳，也许是为人民服务，精神支柱一旦发生动摇，整个人便如同行尸走肉，再无生活的意趣。
从这个层面分析，马杰嫉妒黑六是事出有因的，不仅仅因为每天的两个鸡蛋，更重要的是，黑六的能力得到了众人的认可，并被全村人委以重任，活得很有尊严。而马杰呢，下放之后，百无一用，经常背诵一些村民听不懂的诗句，干着不熟悉的农活，吃着难以下咽的窝头，活得还不如一头驴，这使他产生一种巨大的心理落差，难免迁怒于黑六，酿成悲剧。
马杰的悲剧还在于，不该和一头驴较劲。一个自认为聪明的人，却被两头驴子掀翻在地。虽然最终两头驴都死了，但给马杰留下了刻骨铭心的记忆与不可治愈的精神创伤。
有时候，我们于不知不觉间也在犯着和马杰同样的错误――和一头驴较劲。
这头驴，可能是一个人，一个或熟悉或陌生的人，熟悉如朝夕相处的邻居同事，陌生如擦肩而过的路人甲乙丙丁。有的人看邻居不顺眼，一辈子都在斤斤计较、睚眦必报中痛不欲生；有的人看同事不顺眼，一辈子都在冷嘲热讽、患得患失中凄惶度日；有的人因为一点口角与路人大打出手，酿成事端……待到醒悟过来，美好的生活已一去不返，空留遗憾与悔恨。
这头驴，可能是一件事，一件或远或近、或大或小的事。有的人由于失恋而看破红尘，为一片树叶放弃整个森林；有的人由于婚姻失败而仇恨所有的异性；有的人由于出身卑微而怨天尤人、自暴自弃，全然忘了“英雄不问出身”的深刻寓意；有的人由于理想与现实不相吻合而变得玩世不恭、自甘堕落……
也许，每个人的心中，都有一头这样那样的驴子，我们不妨静下心来问问自己，是否有必要和一头驴较劲？说白了，不就是一头驴吗？你不搭理它时，它不过是头驴，人畜共处，相安无事；你要是动不动就招惹它，那就成了黑六和黑七，不仅毁了你的现在，甚至毁了你的将来；不仅毁了你的生活，甚至毁了你的生命。
是故，我时常谆谆告诫自己：别和一头驴较劲，千万，千万！
背靠背，脸对脸，1994年，黄建新|杨亚洲联合执导，改编自刘醒龙小说《秋风醉了》。片长两个半小时，国产故事片里极为罕见的长度。
王双立在文化馆的二把手位置上已经坐了很多年，在馆长更替的间歇里他总是当着“代馆长”这么个让人心痒痒的职务。他无时不刻都在想着能转正，却总是要面对上级领导“空降”来的新馆长。
多年来在馆里的人脉积累让他拥有了不少铁杆拥趸，财务的李会计，爱玩摄影的临时工猴子，文学组的小头头老宋，不论人事、财务还是对外交往，大家都只认他是文化馆的头牌。他聪明的运用了各种利益手段，譬如单位分房，福利补贴，承包合同，把馆内馆外的力量都攥在了自己的手里。
上级第一次派来的新领导是当了几年乡镇干部的老马，其人憨厚朴实，缺心眼，直肠子。从上任的第一天起，老马就遭到了王双立及其派系的全面挑战。开会没人听，继而被唆使干了很多吃力不讨好的事儿，人际关系愈加恶化，最后在一次全市的抗洪救灾摄影大赛中，被选了张他自个儿拍的领导裤子不沾泥点儿的照片参展，彻底毁灭了在上级心目中的好人形象。
老马的落败，可谓是棉花堆里打乱拳，根本使不出劲来。恐怕到他离职的时候，他还是没彻底明白自己错在哪儿。就像李会计说的那句话：“看透不说透，说透不是好朋友。”
上级第二次派来的新领导是局长秘书小阎，这个任命给了王双立重大打击。小阎年富力强，又是领导秘书，上级面前他说话显然更有分量。按照中国的民主模式，群众认不认可没关系，领导开心最重要。小阎拿着尚方宝剑，在馆里三把火全面掌握了主动权，王双立只有节节败退，就连他最忠心的手下李会计都投向了阎阵营。
有句老话，姜还是老的辣，用领导说王双立民主选举时给自己投票的话说，就是“你还不成熟啊”。正在王双立灰心丧气准备全面弃权的时刻，他那个当了一辈子补鞋匠的老爸出马了。乘小阎拿着新皮鞋来补的时候，那个老实巴交的汉子“一不小心”使大了力，把皮鞋给戳破了。
小阎年纪轻火气大，受不住老爷子几句装疯卖傻的话语，在众目睽睽之下喊出了父债子偿的话，拂袖而去。老爷子为了这双160块的鞋，去医院卖了血，还在医生的面前和儿子大肆争执了一番。第二天，文化组老宋写的报道就上了当地的日报，标题俨然是《鞋匠被逼卖血只因为官不仁》。
领导勃然大怒了，小阎也面临倒台了。这一出的计策，叫做以退为进，老谋深算。
看黄建新的电影，常常有一种不寒而栗的感觉，但那些分外真实的人和事，又提醒着我，类似的事件没日没夜地都发生在我们的城市里。他的城市小品，已经可以达到中国社会寓言的高度，其中的深意，并不下于三言二拍那样的经典著作。
求求你表扬我，是对道德和职业操守之间悖论的拷问；谁说我不在乎，是对中国式婚姻的调侃和嘲弄；站直咯别趴下，描绘了一出妙态横生的邻里关系；埋伏，则是一出人间喜剧式的荒诞小说；而这部背靠背脸对脸，是一则中国社会的政治寓言。
讲政治，讲的是人的政治，是人际关系的相处原则和处理方略。人脉政治，在中国传统的机关事业单位里，比在其他社会单元中都有着更激烈更极端的体现和表达，黄建新以及小说原作者刘醒龙，都非常精确的捕捉到了这些活生生的东西，所谓艺术还原真实，他们做到了这一点。
依靠着小说炉火纯青的语言功底，在我至今看到过的黄建新的作品中，这部背靠背已经达到了一个无法超越的程度。各种各种在机关单位里常见的套话、空话、别有深意的话，活灵活现的流淌出来，再加入牛振华、句号等演员不露痕迹的踏实演技，勾勒出一个千疮百孔却又冠冕堂皇的事业单位勾心斗角的历史轨迹。
看这部电影的时候其实可以参照孙隆基的《中国文化的深层结构》，书影相对照，一下子就发现了中国人在公共领域里千百年来业已成型的行为模式和思维模式。与其相关联的是一系列中国式的被物化的关系表征，譬如福利房，报销发票等等，它们成为了中国人在机关单位里的斗争核心。
谁都知道中国人擅长窝里斗，如果对这个词没有感性认识的话，建议来看看这部电影，背靠背，脸对脸。两个半小时结束之后，你额外还会知道，所谓中国式的民主，到底是怎么一回事。
《背靠背脸对脸》观后感——深入不深刻，真实不震撼。
主人公文化馆代馆长王双力本以为转为正馆长是理所当然的事，事与愿违，种种努力付之东流….影片真实反映了现时生活的世故，官场的复杂，构造了一个真实的环境，塑造了一个个可信的人物，可深度不够，在揭露社会的丑陋性，根本性等方面欠缺力度。或许导演有意识不让影片带有很强的政治性，但整部影片又围绕政治……
王双力有一句话真是一语中的：人家是走上层路线，而我走群众路线，斗不过他们。这是94年的影片，而现在这句话仍为官场潜规则。我很有兴趣知道这种上级为尊的思想是从什么时候传下来的？是清朝，五四运动时期，还是解放后？亦或自古有之。同时也看到我们的民主法治还有很长一段路走….
这里面涉及的报销，分房，回扣也很具有普遍性。而导演尽量甚至是刻意保持了客观态度表述这些现象，或许导演想让观众自行体会，思索。恰恰是导演的这种态度，失去了这些现象的典型性，深刻性。导演并没有在让人思考的片段配以音乐，给人发泄感情，进入思考，升华主题的空间，导演只是热衷于朴素真实画面的堆砌…
虽然不够深刻，但黄建新在政治官场题材的探索是超前的，十多年后的今天，在中国依然很少有这类影片。
表演是不错的，好评一片，但是就我个人感觉，大部分人仅仅是重复了自己。尤其是张涵予的男儿气，周迅的骄气，英达的混子气，都是常态了。苏有朋有些用力过度，黄晓明还是不温不火，真正算的上戏骨的，除了吴刚这样的小配角，也就是王志文和李冰冰了。
场面没什么了，气氛营造还可以，酷刑设计实在发指，这片应该是限制级。
剧情应当是间谍片的最大看点所在。从叙事的角度，本片算讲述合格。可惜编剧/导演还是有点憋不住劲，怕群众看不明白似的，让李冰冰和周迅提前交了一点底。“行百里者半九十”，这点泄气让本片大打折扣，一下子从悬疑片落到了革命片。
但是，本片最大的问题还不在于此。最大的问题是：编剧同学们，你们觉得这故事编（改编）的对吗？
我随手来挑几个逻辑上的纰漏吧：
一，情报是靠张涵予哼戏发出去的？那种情况下他还能哼戏已经是出离常规神乎其神了，还能通过唱腔的高低错落来发密报？这倒是开创了一门新的密码学！那还费劲弄什么摩丝密码干什么？大家唱两句就“你知我知敌人不知”了。
二，张涵予的密报是通过抢救他的医务人员传出去的，这条线是他早知道的吗？如果是，那么何不假装和周迅打架或是强暴周迅弄个伤去治疗来传信？如果不是，那么哼戏只是病急乱投医的碰巧？
三，周迅求死是设计让自己的尸体传递密报。首先，人都整成那样了，内衣还能完好的留着？还能完好的扔出来让同志们收了去看？其次，每个人的身份都是保密的，大家互不认识，刑讯处死人多的是，能专门安排去挨个翻检察看是否我党同志，有无密码遗言？再者，人死了总要登记走程序，等程序走完扔出尸体黄花菜早凉了！
四，无论是张涵予还是周迅，最大的目的是尽早传出情报。如果情报是靠张的抢救来传递的，那么张的设计就不对，因为是周迅的自我暴露才给了张抢救的机会，而这不在张的设计里；如果情报是周的死来传递的，那么周的设计就不对，因为她是靠李冰冰的帮助才得以实现牺牲，而争取非同志的帮助是不确定因素——事实上这步还是李冰冰主动出击的，时间上也过去了不少，要换个别人没有张涵予的棒身体早招供或是惨死了。所以你看，最后的成功（姑且抛开理论上的不可能）都是他们自身设计之外的，这就是两个间谍的计谋？
五，通过哼戏来确认同志从而合谋演戏，这是本片最大的一个谜底，一系列演绎也因此得以串联进行，但是这个设计实在是最最好笑的！间谍之秘密，连身处一个单位的上下级都互不认识，居然“一唱这个戏就知道是我们的同志”，这和戴个党徽差别都不大了！这样，只要队伍中有一个叛变的，没事出去哼哼戏，不早一网打尽了......
不过总的来说，这片子还能让人认真给挑漏洞，就算让人看进去了——多少国产片其实你根本不要去管合理与否，过过眼瘾就完了。只是仍不免闷闷的想，编一个合乎逻辑合乎情理的故事，有那么、那么、那么难吗?
在《风声》公映风声越来越大的近十几天之后，观看了这部据说好看而且神往已久的电影。
以编剧著称的著名作家兼编剧高群书首次加入了导演的队伍，电影一开始紧张森密的音乐，将整个影院内的人们带入了那个曾经烽火连天，国破山河的年代，风声二字也在以满目疮痍远眺长江大河为背景下出现在视线之中。此时此刻仿佛让我回到了我们国家身陷为囹圄的情景中去了。
在汪蒋军阀混战和日本入侵之时，以汪伪为首的一句话“宁可错杀一千，不可放过一个”卖国贼的强力号召下，拉开了残杀共产党人士的大幕，同时也在上演着共党人士与刽子手回首反击的精彩大戏，共产党人也在运用自己的智慧组织了一次一次的成功暗杀，多少个不知名的战士倒在了解放中国的道路上，故事一开始以一个女共产党员在暗杀成功之后，被王志文处长实施了严刑逼供，最终以死充分交代了这样一个大汉奸的残忍无情狡猾冷血的杀人机器是如此的可怕，故事也摈弃了以往俗套的情节和表现手法，熟悉的面孔暂新的理念，让敌人的狡猾凶残展现的淋漓尽致。
不得不让让我对这些人物的出现饶有兴趣。
王志文所扮演的刑侦处长其人，王作为主演之一，以影帝精湛的演技游刃有余再次出色完成了一个反面角色的演绎，在白色恐怖之下实施帮凶的过程，嗜血成性、老奸巨滑、冷血残忍，致使很多同胞死在了自己同胞的手中，在那个血雨腥风的年代里，偌大的一个千年文明古国就这样的被跳梁小丑走狗汉奸们重重的刺伤了民族情节，不愧为是民族的败类，祖宗们的大耻大辱，这种人物的代表在面对人性极限的时候，面对女共党时的恻隐之心，也表现出了面对上司时其软弱的一面，面对最后要看到自己结局难逃一死时要做替死鬼时的无奈拼死相搏，好像明白了什么，导演在告诉我们今天的后人，叛徒最终是要难逃一死的，点烟、被踹、反抗等细节夸张切充满张力，可笑之余是可悲呀！在最后似乎也在王处长的反抗中找回一些中国人的面子。
黄晓明武田君这个日本军政后裔，内向表情冷漠的眼神冷峻的日本军人形象，同样演绎出了一个变态民族的自卑和狭隘，在泱泱大国面前是多么的可悲，被英勇的共产党玩于股掌之间还全然不知，甚至曾得意自己的精明神武，这就是民族，当民族与民族同时对立出现时，民族的魅力和人性就充分体现出来了，不可否认的事通过他们大和民族通过明治维新的图强，更加衬托我们华夏民族当时大多数人们的麻木意识形态，也是导致这场灾难降临的主要原因。他也得到了我们想看到的结局，这也预示整个影片的结束，跪下的画面是在向这段历史认错，象征着这场浩劫在人类历史上的已经覆灭，将永远的死去，注定留下全体华夏民族的仇恨，等待我们人类的宽恕。
苏有朋饰演此人白小年，可能是受到梅兰芳的影响，一股娘娘腔的角色在向世人告诉自己的清白，可像断背这样的事情谁又能够说的清楚哪，而近既几部电影当中屡屡出现断背情景，也是在宣示我们民族的进步和对这些事情的宽容态度，终于替中国的断背短袖之父出了一口气，虽否女儿身，但心系女儿情，面对严峻的考验，即使神武的司令员也爱莫能助了，第一个就败下阵来，真是死不瞑目呀，即使这样死的也值了。
英达饰演其人就是一个游说政客，胆小怕事是不可能做出惊天动地的大事来的，自知王处长的残忍，面对裘庄他自己很清楚，进城容易出城南，他也知道自己坚持不了那种人间极刑是何等的痛苦，他也许会想到当年明末重臣袁承焕以凌迟处死的，不敢面对痛苦的恐惧，加速自己死亡的进程，作为当时大多数中国中产阶级的代言人，内心对美好生活的向往可又无力改变当局，懦弱的性格想提前改变这生不如死的结局。
张涵予饰演吴副大队长一开始我就看出这个老鬼来，这种中规中矩的人物最能做的就是大事，过硬的军事背景练就了一副铁胆雄心，故事和情景的真实性，再现了那个时代人吃人的残忍画面，正式由于王队长和老中医的配合，才让影片达到了高潮，精彩的重现了当年共产党在白色恐怖铁蹄之下，顽强惊人的意志是人类为了求生本质的基本体现，是旧时新中国要凤凰涅盘获得重生强烈欲望的体现，正义是不会屈服于妖魔鬼怪的淫威之下的，而男人中的精品也不过如此罢了，在影片中也充分展示出了中国男人的人格魅力，面对恶劣环境表现了少有的战友情，也是影片最为温情的一面，这一点正好和王处长不谋而和，生动传神的表演感动了在片场的很多观众，无不为之咬牙切齿，也让我想到了在当时的只有5亿5千万的旧中国就有将近4千万的叛徒是怎么出来的，这也突破了世界历史战争中的叛徒叛党叛国之最了，也是日本人到了今天依然看不起中国人的重要原因吧，影片告诉我们谁能够经受得了磨砺，谁就是成功的缔造者和命运的主宰者。中国共产党人的智慧是中国人智慧的浓缩，洒脱自然真实的叙事方式略显老套，但并不妨碍影片的别具匠心，反而是最成功的地方。看完影片才感叹中国革命来之不易，时至今日很难理解那些贪官污吏们又将成为金钱的走狗很是心痛。也在反问自己靠吃老祖宗打江山打下来的老本，中国共产党能够主持中国命运为几何哪？今天才六十年。我愿意做这种人，也喜欢这样的人。
李冰冰饰演的李宁玉其人，完全的小资人士，一个留美博士生无形之中卷入了这场没有硝烟的谍战，一个传统的中国知识女性也同样惨遭毒手，并且在周迅危难之时作出了理智的选择，同时也成为了少有幸存中的一员，在解放的后做了一名普通的纺织工人，在最后还是由她结束了这段鲜为人知的故事。她在影片中第一次展现自己的身材，她的那一声吼叫都是出于本能，没有导演的设计安排，在和黄晓明的配合也是一次通过，从头到尾一气呵成没做任何修饰，为影片真实再现增色不少。
周迅饰演顾晓梦其人，先扬后扬的表现了她作为地下党的多重性格，一个频频出入于声色场合的女子，是很难和共产党联想上的，就是一个这样的中国女性展现了中国女性的伟大和善良，没有刘胡兰死的壮烈，但同样的惊天地泣鬼神，无私无畏的精神把影片再次推向了高潮，难得看到周旭这样的表演，和吴副队长的完美配合最终将情报送了出去，挽救了革命组织。她的牺牲让吴副队长这个人物更丰满了。面对这些今天又有多少个中产党员能够做到哪？尤其是女性同胞！不得而知了。
小人物：
贴布告的瘸腿老人至始至终没说一句话，这是无声的对抗，默默无闻的为革命做着贡献。
行刑的老中医动作表情刻画同样精彩。
司令员的表现到是一般。
故事情节逻辑紧凑，达到了四两拨千斤的效果，符合现代受众的审美观点，虽然老套的故事，经这一帮大腕级人物的演绎，完全焕发了光彩，一举一动实在是入木三分，但在有两处不该出现的地方，一是窃听设施出现现代白胶布，在那种氛围中出现的有点愕然，二是周迅的开手铐的万能钥匙来的很突然，打开手铐后和打开前的反抗会达到同样效果，或者不打开的反抗会更加的真实可信，一把钥匙来的没有理由，这在我看来是影片不该出现的硬伤吧！我大胆猜测影片未来一定会大火全胜，同为红色电影则显现出了人物的臃肿，是歌颂政治的产物，总的来说这两部电影代表了近些年来电影工业少有的进步，也在证明大陆的演员、导演的功力是港台演员、导演不可比拟的，从《七剑》中孙红雷和黎明的飙戏，《黑社会》中的大陆黑社会老大陈道明，《赤壁》中曹操的扮演着张丰毅等等都有不俗的表演，看后大呼过瘾，中国电影正在走向新篇章。
电影结束了，留给我们的是思考，对工作和生活的思考，对做人做事的思考，这就是艺术的魅力所在，我会继续关注和支持艺术的进程，甚至会在合适的时候参与其中，不为别的就为喜欢。
我不怕死，怕的是爱我者，不知我为何而死，我身在炼狱，留下这份记录，只希望家人和玉姐，能原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在，老鬼老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰。
这是电影《风声》里周迅扮演的特工顾晓梦在经受了敌人的严刑拷打牺牲之后的内心独白。。。
这部电影是我唯一一个在电影院看完三个小时之后还对此心有余悸的电影，不仅是电影里出现的残忍的行刑场面让我毛骨悚然，更是影片中所营造的氛围，并且在那种氛围下演员所表现出来的各种人物的情绪状态让我颇有感受。
怯懦的白小年，他起初当然是觉得自己不是老鬼所以也不是很害怕，在被黄晓明扮演的武田盘问时，更极力靠自己与司令的关系来表示自己的清白，只是，这种证据是毫无说服力的，所以单单只凭字迹，他就被认为是老鬼而被第一个施加刑法，面对刑法的白小年是懦弱的，这是他的本性，他明知自己是冤枉的却拿不出证据，只能向司令诉说彼此之间的感情以请求司令替他求情，尽管司令看见他那样也会心疼，可是当司令知道这样会危及到自己后也不会替他求情，反而带着忿恨用皮鞭把他抽死。戏里苏有朋把白小年的一举一动都表演的非常带有女性化，我想这是有根据的。因为白小年不仅只平时的仪态，而是整个思想内心都是极其女性化的。关键时刻，拿不出切实的证据只是靠自己与谁谁谁的深厚“感情”来为自己证明，最后还想倚仗着感情来请别人为他求情，感情牌是女人最管用的手法。只是俗不知在自己的安全与利益面前，感情是傲物说服力的，有些感情，只是大家相安无事时让大家开心的一种方式，经不起任何的风吹雨打。白小年真傻，好些女人也真傻。他们傻在对自己和自己付出感情的自信，傻在对这个世界的权衡利益看不清。
英达扮演的金生火，在我认为是本片中最懦弱的人物，但也可以说是比较“聪明”的人物，他知道王田香他们的手段，他害怕，所以他自己了结了自己，避免接受那种生不如死的折磨。而在之前接受武田盘问时，他虽然自己是“清白”的，但是还是可以看出他的害怕，所以他用跟武田套近乎的说话方式，极力澄清大家都是自己人，我想这也是人懦弱时经常表现的状态吧，极力套近乎，拉关系，镜头里的英达表演的如此卑微，也许大家会觉得好笑，但看看现实生活中，当面临一些困难时，我们是不是也会如此的表现，事后是不是还会觉得说点软话就把事办了是件明智之举，符合现在社会的情况。真是悲哀。
再来说说张涵予扮演的吴志国，用姐妹儿的一句话就是：张涵予演啥都想好人。是的，所以影片刚开始我们就潜意识的感觉到也许吴志国就是老鬼。片中他唱家乡戏，动手打顾晓梦，冲进顾晓梦的房间给我们的感觉就是粗俗硬汉，可是粗中有细，越是这样越让我们觉得他有问题，同样在接受武田盘问时他露出胸膛展示这几年历经沙场为WWZF效力所挨得刀疤，这是比较聪明的硬汉们经常使用的办法，这是个比较有力的证据，表忠心，认为自己没有功劳也有苦劳，尤其是在那些赤裸裸的疤痕下，也许我们都认为他是被冤枉的。只是，对于那些宁可枉杀，也不漏杀的残暴者，这些证据根本就不算什么。他们的目的只是要达到自己的目标，才不会在意在此过程中一个毫不相干的人做出了多少牺牲。反而他的鲁莽，更加引起了武田的注意，而对清洁工眼神的躲闪，更加让武田把目标锁定为他。所以再加上顾晓梦的一个“有力”的证据，他就被认定是老鬼了。面对酷刑，我们的硬汉表现的确是让我们十分赞赏，最后即使在身受精神和肉体的双重折磨之后，他也抓住了机会，讲情报送了出去。后来，割下武田喉咙那一刀，也着实让大家出了口气，为他自己，更为晓梦。
李宁玉，之前还说过我比较喜欢李冰冰的。他是那种妩媚中带有硬气的女子。就像武田形容他的长相，他的心思很重。宾夕法尼亚大学的高材生和他日后的工作地位是她高傲的资本，所以面对武田盘问的时候他如此高傲，他知道自己不是老鬼，所以不心虚，也不怕，可是纵然他表面傲慢硬气，终究还是个女子。从进入裘庄，她心里的苦恼不是自己如何脱身，而是思念着她的男朋友。其实我刚开始以为他是装的，以为以思念他的男友为名义的担忧，可以掩饰他内心真正的担忧。后来武田告诉她林宗是共党之后他的惊讶，不是因为他怕因为林宗的关系而拖累她，而是觉得被林宗利用而惊讶。再后来，武田的那种变态做法让她崩溃痛哭，只因她是个女人，这边刚刚认清了深爱的男友只是利用她的刺激，那边又有个变态日本军官戴着口罩拿着冰冷的刀具在他赤裸的身上比划来比划去，那个时代毕竟思想还是比较保守的，而李宁玉这个一直高傲的女人竟然遭受如此的羞辱，这她怎么能受的了。所以她喝多了，掀了桌子打了盘子，他不是在伪装，而是真正的从内心感到无助。受了如此刺激的她之后还要经受好姐妹是共党也在利用她是事实，可以说，虽然李宁玉没有经受多少皮肉之苦，但是她所受的精神之苦却不比其他人少，一夜之间，她明白了她的爱情友情原来都只是利用，而她对晓梦的感情却还是有的，所以即使知道了晓梦就是老鬼后她也说不会告发晓梦，而面对晓梦的痛哭她也是从内心里的伤心，她对晓梦的恨随着那个巴掌已经全部化为姐妹情谊，所以她问晓梦：有什么比命更重要？对她来讲，那些利用，他所遭受的耻辱以及自己这面的职责都不及晓梦的命重要。这是个表面高傲冷漠内心却视感情为全部的女子。
最后说说晓梦。刚开始真的不是很喜欢晓梦，因为以前知道她是很有背景的人，一个千金大小姐，她在夜总会里的狂欢，晕晕乎乎来到裘庄的不屑，随随便便的说自己知道谁是老鬼，即使到那种危及时刻还想着让家里托人带东西，和后来假装的俩次对吴的栽赃，都让我们觉得这是个富家大小姐惯有的作风。只是越是这样，越让我们在真相大白之后觉得惊讶。面对绳刑这种在我们女性看来如此变态恶劣的刑罚他都忍受过来了，本来他是做好了坚决不说的准备的，可是当他听到父母的生命因此会危及到时，作为女儿的她痛哭起来，可是为了自己的信仰为了祖国，她只有舍弃自己的家，自己的亲生父母，她将自己的所有仇恨用在了对武田的最后一咬上，然后等待死亡的来临。而目的仍然是要送出情报。
再次回想影片结尾时顾晓梦的旁白，周迅沙哑的嗓音此刻却显得如此铿锵有力。
只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一
我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在
我们相信，在打击日本帝国主义的艰难道路上，正面战场上不仅有国共俩党的英勇战士们抛头颅洒热血牺牲的壮丽篇章，在后方，在敌人的根据地里我们的祖辈同胞们每天都在用自己的勇敢与智慧为祖国的早日解放而努力。他们也许还会遭受到别人的误解，也会常常十分惊险并利用智慧送出情报，更重要的是他们每天都在为自己被暴漏进而遇难而做心理准备。只是，他们没有退缩，肉体上的严刑酷打依然摧毁不了对祖国对民族对信仰的热爱，而这热爱如此坚定，甚至超越了生命。
由衷的敬佩这些前辈们，没有他们就真的没有我们的今天。
他们的姓名不详，他们的事迹不朽。。。。
在《风声》公映风声越来越大的近十几天之后，观看了这部据说好看而且神往已久的电影。
以编剧著称的著名作家兼编剧高群书首次加入了导演的队伍，电影一开始紧张森密的音乐，将整个影院内的人们带入了那个曾经烽火连天，国破山河的年代，风声二字也在以满目疮痍远眺长江大河为背景下出现在视线之中。此时此刻仿佛让我回到了我们国家身陷为囹圄的情景中去了。
在汪蒋军阀混战和日本入侵之时，以汪伪为首的一句话“宁可错杀一千，不可放过一个”卖国贼的强力号召下，拉开了残杀共产党人士的大幕，同时也在上演着共党人士与刽子手回首反击的精彩大戏，共产党人也在运用自己的智慧组织了一次一次的成功暗杀，多少个不知名的战士倒在了解放中国的道路上，故事一开始以一个女共产党员在暗杀成功之后，被王志文处长实施了严刑逼供，最终以死充分交代了这样一个大汉奸的残忍无情狡猾冷血的杀人机器是如此的可怕，故事也摈弃了以往俗套的情节和表现手法，熟悉的面孔暂新的理念，让敌人的狡猾凶残展现的淋漓尽致。
不得不让让我对这些人物的出现饶有兴趣。
王志文所扮演的刑侦处长其人，王作为主演之一，以影帝精湛的演技游刃有余再次出色完成了一个反面角色的演绎，在白色恐怖之下实施帮凶的过程，嗜血成性、老奸巨滑、冷血残忍，致使很多同胞死在了自己同胞的手中，在那个血雨腥风的年代里，偌大的一个千年文明古国就这样的被跳梁小丑走狗汉奸们重重的刺伤了民族情节，不愧为是民族的败类，祖宗们的大耻大辱，这种人物的代表在面对人性极限的时候，面对女共党时的恻隐之心，也表现出了面对上司时其软弱的一面，面对最后要看到自己结局难逃一死时要做替死鬼时的无奈拼死相搏，好像明白了什么，导演在告诉我们今天的后人，叛徒最终是要难逃一死的，点烟、被踹、反抗等细节夸张切充满张力，可笑之余是可悲呀！在最后似乎也在王处长的反抗中找回一些中国人的面子。
黄晓明武田君这个日本军政后裔，内向表情冷漠的眼神冷峻的日本军人形象，同样演绎出了一个变态民族的自卑和狭隘，在泱泱大国面前是多么的可悲，被英勇的共产党玩于股掌之间还全然不知，甚至曾得意自己的精明神武，这就是民族，当民族与民族同时对立出现时，民族的魅力和人性就充分体现出来了，不可否认的事通过他们大和民族通过明治维新的图强，更加衬托我们华夏民族当时大多数人们的麻木意识形态，也是导致这场灾难降临的主要原因。他也得到了我们想看到的结局，这也预示整个影片的结束，跪下的画面是在向这段历史认错，象征着这场浩劫在人类历史上的已经覆灭，将永远的死去，注定留下全体华夏民族的仇恨，等待我们人类的宽恕。
苏有朋饰演此人白小年，可能是受到梅兰芳的影响，一股娘娘腔的角色在向世人告诉自己的清白，可像断背这样的事情谁又能够说的清楚哪，而近既几部电影当中屡屡出现断背情景，也是在宣示我们民族的进步和对这些事情的宽容态度，终于替中国的断背短袖之父出了一口气，虽否女儿身，但心系女儿情，面对严峻的考验，即使神武的司令员也爱莫能助了，第一个就败下阵来，真是死不瞑目呀，即使这样死的也值了。
英达饰演其人就是一个游说政客，胆小怕事是不可能做出惊天动地的大事来的，自知王处长的残忍，面对裘庄他自己很清楚，进城容易出城南，他也知道自己坚持不了那种人间极刑是何等的痛苦，他也许会想到当年明末重臣袁承焕以凌迟处死的，不敢面对痛苦的恐惧，加速自己死亡的进程，作为当时大多数中国中产阶级的代言人，内心对美好生活的向往可又无力改变当局，懦弱的性格想提前改变这生不如死的结局。
张涵予饰演吴副大队长一开始我就看出这个老鬼来，这种中规中矩的人物最能做的就是大事，过硬的军事背景练就了一副铁胆雄心，故事和情景的真实性，再现了那个时代人吃人的残忍画面，正式由于王队长和老中医的配合，才让影片达到了高潮，精彩的重现了当年共产党在白色恐怖铁蹄之下，顽强惊人的意志是人类为了求生本质的基本体现，是旧时新中国要凤凰涅盘获得重生强烈欲望的体现，正义是不会屈服于妖魔鬼怪的淫威之下的，而男人中的精品也不过如此罢了，在影片中也充分展示出了中国男人的人格魅力，面对恶劣环境表现了少有的战友情，也是影片最为温情的一面，这一点正好和王处长不谋而和，生动传神的表演感动了在片场的很多观众，无不为之咬牙切齿，也让我想到了在当时的只有5亿5千万的旧中国就有将近4千万的叛徒是怎么出来的，这也突破了世界历史战争中的叛徒叛党叛国之最了，也是日本人到了今天依然看不起中国人的重要原因吧，影片告诉我们谁能够经受得了磨砺，谁就是成功的缔造者和命运的主宰者。中国共产党人的智慧是中国人智慧的浓缩，洒脱自然真实的叙事方式略显老套，但并不妨碍影片的别具匠心，反而是最成功的地方。看完影片才感叹中国革命来之不易，时至今日很难理解那些贪官污吏们又将成为金钱的走狗很是心痛。也在反问自己靠吃老祖宗打江山打下来的老本，中国共产党能够主持中国命运为几何哪？今天才六十年。我愿意做这种人，也喜欢这样的人。
李冰冰饰演的李宁玉其人，完全的小资人士，一个留美博士生无形之中卷入了这场没有硝烟的谍战，一个传统的中国知识女性也同样惨遭毒手，并且在周迅危难之时作出了理智的选择，同时也成为了少有幸存中的一员，在解放的后做了一名普通的纺织工人，在最后还是由她结束了这段鲜为人知的故事。她在影片中第一次展现自己的身材，她的那一声吼叫都是出于本能，没有导演的设计安排，在和黄晓明的配合也是一次通过，从头到尾一气呵成没做任何修饰，为影片真实再现增色不少。
周迅饰演顾晓梦其人，先扬后扬的表现了她作为地下党的多重性格，一个频频出入于声色场合的女子，是很难和共产党联想上的，就是一个这样的中国女性展现了中国女性的伟大和善良，没有刘胡兰死的壮烈，但同样的惊天地泣鬼神，无私无畏的精神把影片再次推向了高潮，难得看到周旭这样的表演，和吴副队长的完美配合最终将情报送了出去，挽救了革命组织。她的牺牲让吴副队长这个人物更丰满了。面对这些今天又有多少个中产党员能够做到哪？尤其是女性同胞！不得而知了。
小人物：
贴布告的瘸腿老人至始至终没说一句话，这是无声的对抗，默默无闻的为革命做着贡献。
行刑的老中医动作表情刻画同样精彩。
司令员的表现到是一般。
故事情节逻辑紧凑，达到了四两拨千斤的效果，符合现代受众的审美观点，虽然老套的故事，经这一帮大腕级人物的演绎，完全焕发了光彩，一举一动实在是入木三分，但在有两处不该出现的地方，一是窃听设施出现现代白胶布，在那种氛围中出现的有点愕然，二是周迅的开手铐的万能钥匙来的很突然，打开手铐后和打开前的反抗会达到同样效果，或者不打开的反抗会更加的真实可信，一把钥匙来的没有理由，这在我看来是影片不该出现的硬伤吧！我大胆猜测影片未来一定会大火全胜，同为红色电影则显现出了人物的臃肿，是歌颂政治的产物，总的来说这两部电影代表了近些年来电影工业少有的进步，也在证明大陆的演员、导演的功力是港台演员、导演不可比拟的，从《七剑》中孙红雷和黎明的飙戏，《黑社会》中的大陆黑社会老大陈道明，《赤壁》中曹操的扮演着张丰毅等等都有不俗的表演，看后大呼过瘾，中国电影正在走向新篇章。
电影结束了，留给我们的是思考，对工作和生活的思考，对做人做事的思考，这就是艺术的魅力所在，我会继续关注和支持艺术的进程，甚至会在合适的时候参与其中，不为别的就为喜欢。
1. 2012观后感
今天和朋友一块去大世界看了刚刚首映后的电影--《2012》，第一句要说的就是如果你买了票去看的话一定不会后悔，它带给我的震撼和感触是巨大的。这部由独立日和后天导演所拍摄的另一部灾难大作如果说不去电影院看的话那真是太可惜了，你完全失去了这部电影所有的震撼力~其中还包含着大量的中国元素，甚至最后 方舟 都是在中国所建造的。
近几年世界上纷纷流传着2012 年12月21日地球将毁灭的消息，搞得人心惶惶，玛雅预言，这个一夜间消失的宗族向来以精准所著称，他们认为人类的历史将定格于2012，无独有偶，唐朝的《推背图》似乎也预示着人类在2012年将有大浩劫。导演罗兰德·艾默里奇把世界末日的浩劫表演的淋漓精致，从太阳粒子的不稳定是的温度上升、板块移动造成的大地震、大暴雪、南北两极对调，最经典的就海床板块移动造成的大海啸都十分到位，把后天当中的经典再次的升华。而且影片对人物的刻画也比较形象，主演约翰·库萨克是一位家庭感情危机的男人如果在这次灾难中重新回到自己的家人身边。
总之我认为这是迄今为止最好看的灾难片，也是09年最值得你去电影院里看的电影！
2. 2012观后感
电影《2012》，上映日期：2009年11月13日 《后天》的导演续创2009年大型灾难片，它是我迄今为止看到过场面最为震撼的科幻片，灾难片！
2012 年12月21日,有人预言是地球的灾难日，人类的审判日、末日，2012年12月21日我本人也不知道这天是不是真的，这里我不是论证它的真实性。因为它的科学性只有科学家知道，其次是政府，再其次是我们百姓。不过我从中懂得了很多东西，就在这里说说吧。如今，地球的灾难我们看到了，海啸、地*震、火山爆发，频频不断的攻击着人类以及我们周围的物种，它来临时我们都可以去用科学的方法找到原因，甚至可以预知，但是我们没有办法去阻止，也许我们只是大自然的一个"棋子"，我不敢想象如果地球全部被水淹没全人类该怎么办！还记得《先知》这部电影，地球被太阳的高能微波所"灼烧"！平常我们看到的科幻片也挺多的，不过感觉不是很害怕，我个人认为是因为电影中提到的一般都在2050年以后的时间段，距离我们很遥远，我们考虑不到，但2012年是近在眼前的。从电影院一出来，所有的人都在怀疑，2012年地球毁灭是真的吗？我可以感觉大家多多少少充满了恐惧感，也许是电影夸张性的表现手法让人们产生出不好的联想。因为我也很想知道答案，问题是真正的答案只有到了那天才知道，现在就当它是真的吧，起码可以让我更完整的讲下去。
人类在几万年前诞生，据地球的生命史，早在30亿年前就有了单细胞的生物，而真正的大型化，多元化的生物均来自于5亿4千万年前的"寒武纪"生物大爆炸，科学没有给出明确的答案说是为什么生物就在这个时候大规模的"登上"地球，就当是大自然"主观"创造的吧。地球有一个能量的来源，太阳！它的光辉对地球的造化乃至地球出现了生命直到生命的离去全是它的"手段"！地球几乎或者说是完全受它的影响，它就是地球的"领导"，但我不明白为何它亲手搭建的"生态摇篮"却要被自己的光辉所毁灭。电影《2012》讲述了由于太阳不稳定性的时期又来了，这次它把地球的内核搅动了，地球的地壳变得极其不稳定，出现了10级以上的大地*震。到处都是地* 震造成的大峡谷，地球的磁场变化，南北磁极互换（也就是说指南针刚好指反），"地壳漂移"理论我是从影片中了解的，高达1500英尺的海浪席卷陆地。场面实在是太"壮观"了！人基本是没有落脚点，感觉大自然在蹂躏人类的城市。在灾难来临的时候，我们都知道逃离不了，就想把亲人再多看几眼，然后亲亲脸颊和额头，等待着离去。如果这天真的来了，我不会去寻找哪里是避难的地方，因为靠近海边的地方被1500英尺高的海浪所淹没，内陆地区基本上是地*震、地表大裂缝，平地会往地下几万米塌陷，城市"掉进"深渊！可以说是2012年的这场灾难改变了所有地球的地貌。我说到这，我很想问，为什么！为什么大自然要这样，让人类面临灾难，难道不喜欢人类这个物种吗，还是人类做错了什么事情，让您老人家这么的生气。我想这部影片告诉我们现在改正还来得及，就算来不及预防也来得及，我想这也许是大自然跟人类开了个大玩笑！
从这部电影反映出的人性，有钱就是王道，钱在自然面前好使吗？每个人都有追求生存的权利，不光只有高官和有钱人。不过好人还是有，我总结了，还是团结才能生存！那些有钱人和高级官员能逃离到"神舟"上，他们得到了生命，却失去了生命最美丽的东西 ---家，大家。逃出那又有什么意义呢？死也在一起这句话真的是真理！
从电影院出来一看，210路，221路......一瞧，这个地球好好的，真希望2012年是个大大的玩笑！于是我坐上了公交车回学校了……
3. 2012观后感
根据玛雅历法2012年12月21日是世界末日，过完这一天地球将会被毁灭，新的黎明永远不会到来。在神秘的玛雅预言面前，人类再次负担起拯救地球命运的重任，影片《2012世界末日》（后面简称《2012》）就是在讲这样一个故事，不过好在地球没有被消失，在玛雅预言即将实现时，拯救地球的英雄再次力挽狂澜救人类文明于瞬间。
擅长科幻和制造灾难的导演罗兰德·艾默里克对这种题材早已纯熟，深谙好莱坞法则的他还曾将此类型影片发挥到极至，1996年的《独立日》和2004年的《后天》都可看做为同类题材中的佼佼者。作为导演的两部代表作，前者着重对外部入侵危机进行刻画，后者则是对产自内部的环境问题进行控诉，两影片中一成不变的末日理论与救赎为银幕前的观众敲醒警钟。新晋上映的《2012》有着同样的元素，只不过在影片中内部环境问题与外部自然因素被导演放大，并最终借助玛雅预言为我们再现一个电影CG技术看台，还有宣扬美国普世价值的机会。
虽是一部显而易见的类型片，但是影迷观众该看的看该评的评，好坏观众自有界定。不过话又说回来了，吸引众多影迷走进电影院的无非是明星导演、影片特效、玛雅预言还有国内宣传所称的" 中国元素"与"汶川精神"。就《2012》先期公布的宣传片看，影片特效还算绚丽，不过在《史前一万年》的阴霾下与赶期上映的口风中对导演以及特效期待还是要谨慎些，以免暗自伤心。有关玛雅预言影片中只是少有表露，如果真的对这个神秘文化感兴趣可以扩展电影外的知识与阅读。对于影片内地宣传中的"中国情节"大家也不要太过执着，《变形金刚》的记忆应该在这里浮现，因为在没有看到影片最终效果前，有些宣传可能是假象。
擅长充当救世主的美国人不会放过挽救地球的机会，于是我们在影片中会看到主人公疲于奔命地为拯救地球而忙碌。看到这里不难看出，影片所表现的末日理论与玛雅预言只不过是导演对自己影象风格的加强与置换。试想一下，如果不借助天文知识异常惊人，算术历法精确，神秘出现却又消失的玛雅文化，有多少人会相信导演编造的这个故事；如果真的相信了这个所谓的预言，人类的救赎又怎么可能实现？在这个矛盾的理论下，艺术载体给了我们一个预演未来的机会，而结果自然是希望。除此之外，《2012》中还延续着导演对环境的关注还有对人类未来的渴望。
而在这一切希望到来之前，地球上很多建筑与景观被毁灭破坏，这其中包括巴西里约热内卢的救世基督像、华盛顿的白宫、还有梵蒂冈的西斯庭大教堂，连中国与印度边境的喜马拉雅山脉和美国黄石国家公园也未能幸免。在这些场景中***、天主教还有中印边境山麓上的佛庙都在大自然破坏之列，而与之相关的世界几大宗教也悉数登场。在自然灾害面前，所谓被***、天主教、佛教所普度庇护的芸芸众生以及在战乱中的***人民都无被上天所挽救，拯救一切地球生灵还是要靠英雄。
所以，不要低估了英雄的能力，即使几年不在地球的"超人"仍然可以重新归来肩负起保卫人民的重任，更何况在地球上土生土长的"美式英雄"呢。所以当罗兰德·艾默里克的末日预言与电影技术组合出的影像出现在大银幕，观众大可把它当作消遣，因为在电影《2012世界末日》中导演本身就在意淫。
